Minhoca na Cabeça

CONSOLIDAÇÃO DO CINEMA - Em 1929, o cinema falado representa 51% da produção norte-americana. Outros centros industriais, como França, Alemanha, Suécia e Inglaterra, começam a explorar o som. A partir de 1930, Rússia, Japão, Índia e países da América Latina recorrem à nova descoberta.
 A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convicções, causa a inadaptação de atores, roteiristas e diretores e reformula os fundamentos da linguagem cinematográfica. Diretores como Charles Chaplin e René Clair estão entre os que resistem à novidade, mas acabam aderindo. Alvorada do amor, de Ernst Lubitsch, O anjo azul, de Joseph von Sternberg, e M, o vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, são alguns dos primeiros grandes títulos.
Dos anos 30 até a 2a Guerra, apesar de Hollywood concentrar a maior parte da produção cinematográfica mundial, alguns centros europeus como França, Alemanha e Rússia produzem obras que merecem destaque.
França – O realismo poético, com melodramas policiais de fundo trágico, de Jean Renoir (A grande ilusão, A besta humana), Marcel Carné (Cais das sombras), Julien Duvivier (Um carnê de baile) e Jean Vigo (Atalante) fornecem uma perspectiva lírica dos problemas sociais. Com a invasão nazista, eles são exilados.
Rússia – A nova Babilônia, de Grigori Kozintsev; Volga, Volga, de Grigori Aleksandrov; Ivan, o terrível, de Eisenstein, e a Trilogia de Máximo Gorki, de Mark Donskoi, merecem destaque em um período dominado por filmes de propaganda sobre os planos quinquenais, impostos por Stalin.
Alemanha – A Alemanha nazista também descobre, com O triunfo da vontade, de Leni Riefenstahl, e O judeu Suss, de Veidt Harlan, o cinema como instrumento de propaganda do regime.

ANOS DOURADOS DE HOLLYWOOD - Nos Estados Unidos, após a Depressão, a indústria recupera-se. Hollywood vive os seus anos de ouro em 1938 e 1939. Surgem superproduções como A dama das Camélias, ...E o vento levou, O morro dos ventos uivantes e Casablanca. Novos recursos técnicos possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os gêneros. Desafiando o esquema dos grandes estúdios hollywoodianos, Orson Welles lança, em 1941, O Cidadão Kane, filme que revoluciona a estética do cinema. (http://cabana-on.com/Cinema/historia.html)

COMÉDIA - Baseada na sátira de pequenas cenas do cotidiano, a comédia americana dos anos 20 privilegia lugares, situações e objetos que retratam a vida urbana e a "civilização das máquinas". Recorre com freqüência ao "pastelão" e ganha impulso com o produtor e diretor americano Mack Sennett. Destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin, Buster Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.

Charles Chaplin (1889-1977), diretor, produtor e ator, passa uma infância miserável em orfanatos, na Inglaterra. Emprega-se nos music halls em 1908 e adquire algum sucesso como mímico. Contratado por um empresário norte-americano, vai para os Estados Unidos em 1913 e, um ano depois, realiza seu primeiro filme – Carlitos repórter. Seu personagem, Carlitos, o vagabundo com bengala, chapéu-coco e calças largas, torna-se o tipo mais famoso do cinema. Entre seus principais filmes estão O garoto (1921), Em busca do ouro (1925), Luzes da cidade (1931), Tempos modernos (1936) e O grande ditador (1940).

Buster Keaton (1895-1966), Joseph Francis Keaton nasce nos Estados Unidos e estréia no palco aos 3 anos, acompanhado de seus pais, num número de acrobacia. Recebe o apelido de Buster (demolidor) por sua resistência aos tombos. Em 1917 começa no cinema, fazendo pontas. Três anos depois, passa à direção. Torna-se famoso com a criação de um tipo inesquecível – o cômico que nunca ri – consagrado em A general (1927) e Marinheiro de encomenda (1928), entre outros. É considerado um dos maiores nomes do cinema humorístico, comparável a Chaplin.

CINEMA FALADO - O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os gêneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2a Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos.

PRIMEIRAS EXPERIÊNCIAS- As primeiras experiências de sonorização, feitas por Thomas Edison, em 1889, são seguidas pelo grafonoscópio de Auguste Baron (1896) e pelo cronógrafo de Henri Joly (1900), sistemas ainda falhos de sincronização imagem-som. O aparelho do americano Lee de Forest, de gravação magnética em película (1907), que permite a reprodução simultânea de imagens e sons, é comprado em 1926 pela Warner Brothers. A companhia produz o primeiro filme com música e efeitos sonoros sincronizados – Don Juan, de Alan Crosland, o primeiro com passagens faladas e cantadas – O cantor de jazz (1927), também de Crosland, com Al Jolson, grande nome da Broadway, e o primeiro inteiramente falado – Luzes de Nova York, de Brian Foy (1928).

Georges Méliès (1861-1938), diretor, ator, produtor, fotógrafo e figurinista, é considerado o pai da arte do cinema. Nasce na França e passa parte da juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir à primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema. Pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiagens, opõe-se ao estilo documentarista. Realiza os primeiros filmes de ficção – Viagem à lua e A conquista do polo (1902) – e desenvolve diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, precursores dos efeitos especiais. 


David Griffith (1875-1948), nascido nos Estados Unidos, é considerado o criador da linguagem cinematográfica. Antes de chegar ao cinema, trabalha como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Admirador de Edgar Allan Poe, também escreve poesias. No cinema, é o primeiro a utilizar dramaticamente o close, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmera. Em 1915, com “Nascimento de uma nação”, realiza o primeiro longa-metragem americano, tido como a base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood. Com “Intolerância”, de 1916, faz uma ousada experiência, com montagens e histórias paralelas.

ASCENSÃO DE HOLLYWOOD - Com o recesso do cinema europeu durante a 1ª Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-se em Hollywood, na Califórnia, onde surgem os primeiros grandes estúdios. Em 1912, Mack Sennett, o maior produtor de comédias do cinema mudo, que descobriu Charles Chaplin e Buster Keaton, instala a sua Keystone Company. No mesmo ano, surge a Famous Players (futura Paramount) e, em 1915, a Fox Films Corporation. Para enfrentar os altos salários e custos de produção, exibidores e distribuidores reúnem-se em conglomerados autônomos, como a United Artists, fundada em 1919. A década de 20 consolida a indústria cinematográfica americana e os grandes gêneros – western, policial, musical e, principalmente, a comédia –, todos ligados diretamente ao estrelismo.
Star system – O desenvolvimento dos grandes estúdios proporciona o surgimento do star system, o sistema de "fabricação" de estrelas que encantam as plateias. Mary Pickford, a "noivinha da América", Theda Bara, Tom Mix, Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino são alguns dos nomes mais expressivos. Com o êxito alcançado, os filmes passam dos 20 minutos iniciais a, pelo menos, 90 minutos de projeção. O ídolo é chamado a encarnar papéis fixos e repetir atuações que o tenham consagrado, como Rosita, de 1923, com Mary Pickford. (http://cabana-on.com/Cinema/historia.html)

Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) nasceram em Besançon, na França. Filhos de um fotógrafo e proprietário de indústria de filmes e papéis fotográficos, eram praticamente desconhecidos no campo das pesquisas fotográficas até 1890. Após frequentarem a escola técnica, realizam uma série de estudos sobre os processos fotográficos, na fábrica do pai, até chegarem ao cinematógrafo. Louis Lumière é o primeiro cineasta realizador de documentários curtos. Seu irmão Auguste participa das primeiras descobertas, dedicando-se posteriormente à medicina.

Cinema mudo - A apresentação pública do cinematógrafo marca oficialmente o início da história do cinema. O som vem três décadas depois, no final dos anos 20.
Há 117 anos, ocorre a primeira exibição pública das produções dos irmãos Lumière, em 28 de dezembro de 1895, no Grand Café, em Paris. A saída dos operários das usinas Lumière, A chegada do trem na estação, O almoço do bebê e O mar são alguns dos filmes apresentados. As produções são rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, com cerca de dois minutos de projeção, filmados ao ar livre.

Primeiros filmes- Pequenos documentários e ficções são os primeiros gêneros do cinema. A linguagem cinematográfica se desenvolve, criando estruturas narrativas. Na França, na primeira década do século XX, são filmadas peças de teatro, com grandes nomes do palco, como Sarah Bernhardt. Em 1913, surge, com Max Linder – que mais tarde inspiraria Chaplin –, o primeiro tipo cômico e, com o Fantômas, de Louis Feuillade, o primeiro seriado policial. A produção de comédias se intensifica nos Estados Unidos e chega à Inglaterra e Rússia. Na Itália, Giovanni Pastrone realiza superproduções épicas e históricas, como Cabíria, de 1914.

Documentário - Em 1896, os Lumière equipam alguns fotógrafos com aparelhos cinematográficos e os enviam para vários países, com a incumbência de trazer novas imagens e também exibir as que levam de Paris. Os caçadores de imagens, como são chamados, colocam suas câmeras fixas num determinado lugar e registram o que está na frente. A Inglaterra, O México, Veneza, A cidade dos Doges passam a integrar o repertório dos Lumière. Coroação do Czar Nicolau II, filmado em Moscou, é considerado a primeira reportagem cinematográfica.
Ficção - Os rudimentos da narração e da montagem artística são desenvolvidos pelo americano Edwin Porter, em 1902, em Vida de um bombeiro americano, e consolidados, um ano mais tarde, com O grande roubo do trem, o primeiro grande clássico do cinema americano. O filme inaugura o western e marca o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes nomes dos primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith. (http://cabana-on.com/Cinema/historia.html)

Primeiros aparelhos

Fenacistoscópio – O físico belga Joseph-Antoine Plateau é o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana. Para que uma série de imagens fixas deem a ilusão de movimento, é necessário que se sucedam à razão de dez por segundo. Em 1832, Plateau inventa um aparelho formado por um disco com várias figuras desenhadas em posições diferentes. Ao girar o disco, elas adquirem movimento.

Praxinoscópio – Aparelho que projeta na tela imagens desenhadas sobre fitas transparentes, inventado pelo francês Émile Reynaud (1877). A princípio uma máquina primitiva, composta por uma caixa de biscoitos e um único espelho, o praxinoscópio é aperfeiçoado com um sistema complexo de espelhos que permite efeitos de relevo. A multiplicação das figuras desenhadas e a adaptação de uma lanterna de projeção possibilitam a realização de truques que dão a ilusão de movimento.

Fuzil fotográfico – Em 1878, o fisiologista francês Étienne-Jules Marey desenvolve o fuzil fotográfico: um tambor forrado por dentro com uma chapa fotográfica circular. Seus estudos se baseiam na experiência desenvolvida, em 1872, pelo inglês Edward Muybridge, que decompõe o movimento do galope de um cavalo. Muybridge instala 24 máquinas fotográficas em intervalos regulares ao longo de uma pista de corrida e liga a cada máquina fios que atravessam a pista. Com a passagem do cavalo, os fios são rompidos, desencadeando o disparo sucessivo dos obturadores, que produzem 24 poses consecutivas.

Cronofotografia – Pesquisas posteriores sobre o andar do homem ou o voo dos pássaros levam Étienne-Jules Marey, em 1887, ao desenvolvimento da cronofotografia a fixação fotográfica de várias fases de um corpo em movimento, que é a própria base do cinema.

Cinetoscópio – O norte-americano Thomas Alva Edison inventa o filme perfurado. E, em 1890, roda uma série de pequenos filmes em seu estúdio, o Black Maria, primeiro da história do cinema. Esses filmes não são projetados em uma tela, mas no interior de uma máquina, o cinetoscópio – também inventado por Edison um ano depois. Mas as imagens só podem ser vistas por um espectador de cada vez.

Cinematógrafo – A partir do aperfeiçoamento do cinetoscópio, os irmãos Auguste e Louis Lumière idealizam o cinematógrafo em 1895. O aparelho – uma espécie de ancestral da filmadora – é movido à manivela e utiliza negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O cinematógrafo torna possível, também, a projeção das imagens para o público. O nome do aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a nova arte (ciné, cinema, kino etc.).

ORIGEM - Indícios históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o registro do movimento. O desenho e a pintura foram as primeiras formas de representar os aspectos dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras. O jogo de sombras do teatro de marionetes oriental é considerado um dos mais remotos precursores do cinema. Experiências posteriores como a câmara escura e a lanterna mágica constituem os fundamentos da ciência óptica, que torna possível a realidade cinematográfica.
Jogos de sombras – Surge na China, por volta de 5.000 a.C. É a projeção, sobre paredes ou telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos recortados e manipulados. O operador narra a ação, quase sempre envolvendo príncipes, guerreiros e dragões.
Câmara escura – Seu princípio é enunciado por Leonardo da Vinci, no século XV. O invento é desenvolvido pelo físico napolitano Giambattista Della Porta, no século XVI, que projeta uma caixa fechada, com um pequeno orifício coberto por uma lente. Através dele penetram e se cruzam os raios refletidos pelos objetos exteriores. A imagem, invertida, inscreve-se na face do fundo, no interior da caixa.
Lanterna mágica – Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, baseia-se no processo inverso da câmara escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.
       
PRIMEIROS APARELHOS - Para captar e reproduzir a imagem do movimento, são construídos vários aparelhos baseados no fenômeno da persistência retiniana (fração de segundo em que a imagem permanece na retina), descoberto pelo inglês Peter Mark Roger, em 1826. A fotografia, desenvolvida simultaneamente por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, e as pesquisas de captação e análise do movimento representam um avanço decisivo na direção do cinematógrafo.
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Sobre o filme Titanic:

01.    Para manter em segredo a produção do filme Titanic, James Cameron (1954) usou o titulo falso "Planeta Gelo".

02.    A primeira cena a ser gravada no filme foi a em que Jack desenha Rose. Durante a filmagem, Dicaprio (1974) acidentalmente disse errado a sua fala: em vez de "deite-se no sofá" disse "deite-se na cama, uh... quer dizer, no sofá." Cameron gostou tanto do erro que resolveu deixá-lo na edição final do filme.

03.    Muitas das pinturas do filme eram realmente autênticas. Por exemplo, de Pablo Picasso "The Guitar Player" foi emprestado do Museu Nacional de Arte Moderna em Paris. Também a maioria da decoração do navio, carpetes, talheres, louça e outras coisas foram reconstruídos pelas mesmas empresas que os haviam criados para o verdadeiro TITANIC.

04.    A miniatura, com 90% do tamanho do TITANIC, foi construída na praia de Rosarito, no México.

05.    Tendo um dia pesado 84 kg e ter sido apelidada de Kate "Peso-pesado" Winslet emagreceu e ficou com 54 kg para a cena do desenho. Nativa da Inglaterra, Kate Winslet (1975) teve aulas para imitar o sotaque americano.

06.    James Cameron colocou aquecedores no set de filmagem para que os atores pudessem se aquecer em alguns minutos depois de uma intensa jornada de filmagens em água fria.

Cleópatra é o filme mais caro de todos os tempos. Na época de sua realização sua produção custou US$ 44 milhões. Se esta quantia fosse reajustada até em relação ao dólar em 1999, o filme custaria na verdade US$ 270 milhões.
É popularmente considerado um dos maiores fracassos comerciais de todos os tempos, apesar desta afirmação não ser verídica. Apesar de seu alto orçamento o filme conseguiu recuperar o dinheiro nele investido, vários anos após seu lançamento, sendo ainda uma das maiores bilheterias da década de 60.
Em 1958 a atriz Joan Collins chegou a ser contratada para protagonizar Cleópatra, mas com os vários atrasos que o início da produção teve ela acabou ficando indisponível para atuar no filme quando ele realmente entrou em produção.
A atriz Audrey Hepburn chegou a ser cotada para interpretar Cleópatra, após a desistência de Joan Collins.
Elizabeth Taylor foi o 1ª intérprete de Hollywood a receber US$ 1 milhão por um único filme, por sua participação em Cleópatra.
Este é o 1º de 11 filmes em que Richard Burton e Elizabeth Taylor trabalham juntos. Os demais foram: Gente Muito Importante (1963), Adeus às Ilusões (1965), Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (1966), A Megera Domada (1967), Dr. Faustus (1967), Os Farsantes (1967), O Homem que Veio de Longe (1968), Ana dos Mil Dias (1969), Unidos pelo Mal (1972) e Divórcio Dele, Divórcio Dela (1973).
As filmagens de Cleópatra tiveram início em 1960.
Logo no início das filmagens na Inglaterra Elizabeth Taylor adoeceu e não pôde participar das filmagens. Como praticamente todas as cenas necessitavam da presença de Taylor, a produção foi paralisada até que ela se recuperasse. Este período durou cerca de 6 meses.
Durante o período em que Elizabeth Taylor se recuperava o até então diretor Rouben Mamoulian pediu demissão de seu cargo, já que havia assumido outros compromissos para os meses seguintes.
Inicialmente seria Stephen Boyd quem interpretaria Marco Antônio em Cleópatra, mas ele teve que desistir do papel devido aos constantes atrasos nas filmagens, principalmente devido à doença contraída por Elizabeth Taylor.
Inicialmente seria Peter Finch o intérprete de Júlio César, tendo também abandonado o filme devido aos constantes atrasos em sua produção.
Durante as filmagens em Roma milhões de dólares foram gastos para repor equipamentos de filmagens e os próprios cenários do filme, que foram roubados.
Ainda em Roma um grupo de mulheres que trabalhava como serventes e escravas de Cleópatra no filme entrou em greve, solicitando proteção contra os ataques amorosos dos extras italianos. O estúdio teve que contratar segurança especial para proteger os extras.
John DeCuir teve que reconstruir o gigantesco set de filmagens de Alexandria três vezes.
O diretor Joseph L. Mankiewicz chegou a propor à Fox que Cleópatra fosse dividido em dois filmes, César e Cleópatra e Marco Antônio e Cleópatra, ambos com aproximadamente 3 horas de duração. A Fox não concordou com esta proposta, decidindo lançá-lo no formato como o conhecemos hoje, com mais de 4 horas de duração.
De acordo com o diretor Joseph L. Mankiewicz algumas das melhores cenas do filme acabaram sendo cortadas de sua edição final. Segundo o diretor, foram cortadas cerca de 90 a 120 minutos na versão final.
Durante Cleópatra Elizabeth Taylor trocou de figurino 65 vezes, sendo até hoje um recorde para um filme feito para o cinema.
Foi também lançado em uma versão menor, com 194 minutos.
Refilmagem de Cleópatra (1934) e refilmado como Cleópatra (1999), para a TV americana.
O maior teste de atrizes da história do cinema foi para escalar Scarlett O'Hara para o filme "E o vento levou...": mais de 1.400 foram testadas em 27 horas de gravação. No final, ficaram 3 atrizes conhecidas - Joan Bennett, Jean Arthur e Paulette Goddard - e uma novata - Vivien Leigh.

01.    O filme A Malvada (1950) teria sido baseado nas historias de Tallulah Bankhead e ElIzabeth Scott, o filme com Bette Davis (1908-1989) conta a história de uma fã que se aproxima de uma atriz famosa e aos poucos toma seu lugar.

02.    O ator e presidente americano Ronald Reagan (1911-2004) casou-se com Nancy Davis (Nancy Reagan - 1921) com quem contracenou em um filme; antes, já havia se casado com Jane Wyman (1907-2007) com quem havia contracenado em 4 filmes.

03.    O prêmio Irving Thalberg, concedido aos astros, é uma homenagem ao mais jovem presidente de um estúdio de cinema; em 1923, aos 24 anos, Thalberg presidiu a MGM. O filme o Último Magnata, de 1976, foi inspirado em sua vida.

04.    Esse filme possui um elenco como poucos: Robert de Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson, Donald Pleasence, Ray Milland, Dana Andrews, Anjelica Huston, Peter Strauss entre outros. É de fazer inveja a qualquer um...
O5. Marlon Brando (1924-2004) recebeu como cachê por ter trabalhado no filme O super Homem como pai do mesmo em 1978, 14 milhões por apenas 10 minutos, ou seja, mais ou menos 1.4 milhão de dólares por minuto.
06.    Robert Wagner(1930) e Natalie Wood (1938-1981), Don Johnson (1949) e Melanie Griffith (1957), assim como Elizabeth Taylor (1932-2011) e Richard Burton (1925-1984) pediram bis no casamento após separações, ou seja cometeram o erro com a mesma pessoa mais de uma vez.

07.    Richerd Kiel (1939) foi considerado o ator mais alto do mundo; fez vários filmes de James Bond, inclusive o que foi rodado no Rio de Janeiro. Ele tem 2m e 18cm e é mais conhecido como “os dentes de aço”.

01.    Colocar o cinto de segurança pode ser perigoso, pelo menos é o que pensa o ator Harrinson Ford (1942). Em 1966 ele estava saindo para trabalhar e lembrou-se de colocar o cinto no meio de uma curva. Perdeu o controle do carro, derrapou e bateu num poste telefônico, foi assim que ele ganhou a sua cicatriz no queixo.

02.    Salários dos atores do Seriado Perdidos no Espaço:
Guy Williams: $2,850.00 – Guy (1924-1989), cujo nome verdadeiro era Armando Joseph Catalano, tornou-se famoso com um personagem que volta à telinha da RBA: Dom Diego de La Veja, o Zorro.
June Lockhart: $2,000.00
Mark Goddard: $1,750.00
Marta Kristen: $1,534.00
Billy Mumy: $1,500.00
Angela Cartwright: $1,250.00
Jonathan Harris: $3,500.00
Bob May: $520.00
Dick Tufeld pela narração: $200.00
Dick Tufeld pela voz do Robô: $200.00

03.    O ator do cinema mudo John Gilbert (1897-1936), apos vários pedidos de casamento a Greta Garbo (1905-1990) conseguiu que esta concordasse, mas no dia marcado para a cerimônia não compareceu. "I want to be alone" (eu quero ficar sozinha) célebre frase da atriz não era mentira.

04.    Casamento para os astros de Holywood não é até que a morte os separe. Pelo menos para alguns. Veja a lista abaixo:
Artie Shaw - 8 casamentos
Mickey Rooney - 8 casamentos
Stan Laurel - 8 casamentos
Zsa Zsa Gabor - 8 casamentos
Elizabeth Taylor - 7 casamentos
Lana Turner - 7 casamentos
Gloria Swanson - 6 casamentos
Hedy Lamarr - 6 casamentos
Ingmar Bergman - 6 casamentos
Rex Harrison - 6 casamentos
Cary Grant - 5 casamentos
Clark Gable - 5 casamentos
Ginger Rogers - 5 casamentos
Henry Fonda - 5 casamentos
Rita Hayworth - 5 casamentos

01.    Charles Chaplin ganhou tanto dinheiro que, em 1919, em companhia de Douglas Fairbanks (1883-1939), Mary Pickford (1882-1979) e David D. Griffith (1875-1948), fundou a United Artists Corporation. No novo estúdio realizou, em 1923, o filme A Woman of Paris, com Edna Purviance (1895-1958), em que, por pouco tempo, abriu mão de seu eterno vagabundo Carlitos. Além de dirigir, fez apenas um pequeno papel, sem os trajes do personagem que o consagrou.

02.    Charles Chaplin resistiu bravamente ao cinema falado e, apenas treze anos depois de seu surgimento, o cineasta deu voz a seus personagens em O Grande Ditador/The Great Dictator, de 1940.

03.    O Piu-piu, personagem de desenho animado, era cor de rosa. Mas, Piu-piu além de ser cor de rosa, chamava-se Orson.

04.    O casal de atores Alec Baldwin (1958) e Kim Bassinger (1953), juntos, adotou 11 cachorros, sete gatos e um lobo. Eles se declaram defensores dos animais e receberam um prêmio de 'Ética e Bom Tratamento dos Animais' durante uma das festividades governamentais encabeçada por Bill Clinton em 1993.

05.    Alec, cujo nome verdadeiro é Alexander Rae Baldwin III, é natural de Massapequa, New York. Kim Basinger – Kimila Ann Basinger, nasceu em Athens, Geórgia, é descendente de alemães, irlandeses e suecos, além da etnia cherokee. Foram casados de 1993 a 2002.

06.    Antes de ser um super astro o ator Antonio Banderas (1960) trabalhou como garçom e modelo para comerciais quando conheceu o diretor de filmes Pedro Almodovar (Caballero).

07.    O ator Arnold Schwarzenegger (1947) foi nomeado o 'Desportista' do Ano de 1977, venceu o Mr. Olympia 7 vezes e o Mr. Universo 3 vezes, também ganhou os títulos de Mr. Europe e Mr. World.

a)    O filme que teve mais beijos em toda a história do cinema foi Don Juan (dirigido por Alan Crosland (1894-1936), em 1926). Durante uma hora e cinqüenta e um minutos de duração da história, os atores John Barrimore (1882-1942), Mary Astor (1906-1987) e Estelle Taylor (1894-1958) beijavam-se 127 vezes.

b)    Hedy Lamarr (1913-2000) teve antecessoras notáveis. Afinal de contas, as primeiras cenas de nudez no cinema já começavam a acontecer a partir de 1916. As pioneiras na ousadia foram as atrizes Anne Kellerman (1886-1975), em Daughter of The Gods, e June Capríce (1895-1936), em The Ragged Princess. Em 1936, o Códígo Hays baniu a nudez das telas.

c)    O nome verdadeiro de Heddy Lamarr era Hedwig Eva Maria Kiesler, nascida em Viena, veio a falecer em Altamonte Springs, próximo a Orlando. Mais conhecida como atriz, também é considerada no mundo científico, por ter inventado com um colega, o compositor George Antheil (1900-1959), durante a Segunda Guerra Mundial, um sistema de comunicações para as Forças Armadas dos Estados Unidos da América, o qual serviu de base para a atual telefonia celular.

d)    O primeiro cinema a ser inaugurado em Hollywood foi o Ydyl Hour Theatre, em 1911. Funcionava numa loja localizada na Hollywood Boulevard.

e)    O enorme letreiro contendo a palavra Hollywood - um dos mais importantes cartões-postais da cidade - começou a ser erigido em 1923. Inicialmente, a mando de uma companhia de imóveis do qual Mack Sennen fazia parte, foi colocada a palavra Hollywoodland, o nome de um loteamento que se instalaria nas imediações. Com a corrosão do tempo, ficou apenas Hollywood.

f)    Charles Chaplin (1889-1977) ganhava nos tempos da Keystone apenas 175 dólares por semana. Não satisfeito, trocou, em 1915, de estúdio e foi para a Essanay, onde passou a receber 1 250 dólares semanais, mais bônus. Um ano depois, já na Mutual, passou a ter um salário semanal de 10.000 dólares que, com os bônus, podia chegar a 150.000 dólares mensais. Uma fortuna na época.

01. Hollywood, a meca do cinema, foi fundada em 1877 e teve seu nome tirado da fazenda da família Wilcox, que habitava a região. Foi transformada em cidade em 1903 e em 1910, com 4 000 habitantes, anexada a Los Angeles.
02. A expressão "sétima arte", a partir de então utilizada para designar o cinema, foi criada em 1912 pelo italiano Ricciotto Canuto.
03. Os dois primeiros cinemas do mundo foram abertos nos Estados Unidos. Em outubro de 1895 era inaugurado o Atlanta, em Atlanta, na Geórgia. E em abril de 1902, Los Angeles inaugurou o Electric Theatre.
04. ... E o Vento Levou, de Victor Fleming (1889-1949), de 1939, foi o filme mais visto em todo o mundo: cerca de 120 milhões de pessoas assistiram à história de amor protagonizada por Clark Gable (1901-1960) e Vivian Leigh (1913-1967).
05. O filme que usou maior número de figurantes em toda a história do cinema foi Gandhi, 1982, de Richard Attenborough: mais de 300.000.
06. O verdadeiro nome de John Wayne (1907-1979) era Marion Michael Momson. Entre 1927 e 1976, o ator estrelou exatos 153 filmes - 142 dos quais fazia o principal papel.

a)    O primeiro filme a utilizar o sistema de som Dolby Stereo foi "Lizstomania" (1975), de Ken Russell (1927-2011), que tinha Roger Daltrey (1944) no papel do compositor húngaro Lizst (1811 – 1886) e Paul Nicholas (1945) como o alemão Richard Wagner (1813 – 1883).

b)    O primeiro filme inteiramente rodado a cores, foi "Becky Sharp", do armênio Rouben Mamoulian (1897 – 1987), produzido pela RKO em 1935. Os técnicos utilizaram o sistema Technicolor, testado por vários estúdios desde a década de 20. Curiosamente a RKO poucas vezes utilizou o colorido em suas produções posteriores. A supremacia no uso da cor caberia por muitas décadas à 20th Century Fox, que rapidamente desenvolveu e aperfeiçoou o processo.

c)    Os atores que tiveram mais indicações ao Oscar até o momento foram Spencer Tracy (1900 – 1967) e Laurence Olivier (1907 – 1989). Cada um recebeu nove indicações. Tracy recebeu duas estatuetas, por "Marujo Intrépido" (Capitain Corageous), 1937, e por "De Braços Abertos" (Boys Town), de 1938. Olivier recebeu apenas uma, por "Hamlet", em 1948. Os maiores perdedores foram Richard Burton (1925 – 1984) e Peter O'Toole (1934). Indicados sete e oito vezes, respectivamente, inclusive por "Becket" (1964), em que atuaram juntos, eles nunca receberam a estatueta. Ben-Hur (1959) continua a ser o filme mais premiado pela Academia: levou onze Oscars. "A malvada" (All About Eve), de 1950, é o campeão de indicações: 14 categorias, das quais venceu seis. Dois filmes se tornaram famosos por chegar à festa do Oscar com um alto número de indicações - onze, ambos - e sair sem um só prêmio: a "honra" coube aos dramas "Momento de Decisão" (1977) e "A Cor Púrpura" (1985).

d)    A famosa cena em que Gene Kelly (1912 – 1996) dança com um camundongo em "Marujos do Amor" (1945) foi originalmente planejada para ser feita com Mickey Mouse. Walt Disney não concordou com a aparição de seu personagem em um filme da Metro e Jerry, da dupla Tom & Jerry, criado por William Hanna e Joseph Barbera, ganhou a participação no musical.

e)    A primeira projeção pública de um filme aconteceu em 22 de março de 1895, quando os irmãos Auguste e Louis Lumière apresentaram "A saída dos operários da fabrica Lumière" a um público convidado para o evento, em Paris. A primeira exibição comercial de filmes, porém, foi feita por eles em 28 de dezembro do mesmo ano, no Grand Café do Boulevard des Capucines, também em Paris. O preço da entrada foi de um franco por pessoa.

f)    Antes de se tornar ator, Robert Redford (1936) era frentista em um posto de gasolina. Já o cantor e ator Dean Martin (1917 – 1995) ganhava a vida como caminhoneiro antes de formar a dupla que o celebrizou com Jerry Lewis (1926).